2025年大阪・万博が閉幕したとき、私はベルギーパビリオンを家とする小さな細胞、ベルベベルとして、ひとつの会場内で世界中を旅した思い出を振り返りました。すべての展示、物語、共有されたイノベーションを通じて、人類の驚くべき多様性と統一性を目の当たりにしました。ここで私が学んだことをお伝えします。
ヨーロッパ：伝統に根ざしたイノベーション
大阪・万博のヨーロッパは、イノベーションと記憶の交響曲のようでした。各パビリオンは何世紀にもわたる文化を映しつつ、未来に向かってしっかりと視線を向けています。進歩は深い根からこそ最もよく育つことを思い出させてくれます。
🇩🇪 ドイツ：変化のサークル
ドイツパビリオンに入ると、まるで動きの中に足を踏み入れたかのようでした。循環型デザインの生きたシステムです。木製モジュールやインタラクティブ展示で、リサイクルが創造的で未来志向の経済の一部となる様子を示しています。
探索を進めるうちに、ドイツが「減らす、再利用、再考する」をどれほど楽しく生き生きと表現しているかに感嘆せざるを得ませんでした。彼らのアプローチは単なる廃棄物管理ではなく、視点を変えることにあります — 循環性はプロセス以上のものであり、マインドセットなのです。
🇱🇺 ルクセンブルク：小国、大きなビジョン
ルクセンブルクパビリオンは希望に満ちて輝いていました。循環型デザイン原則に基づき建設され、モビリティ、スマートシティ、包括的イノベーションに対する国の信念を示しています。
森林や未来的な交通システムの仮想風景を漂いながら、設計と持続可能性が手を取り合えば、小さな国でも世界的な解決策を形作れることに気づきました。インパクトは大きさではなく、ビジョンにあるのだということを思い出させてくれます。
🇮🇹 イタリア：持続可能な美の芸術
イタリアパビリオンでは、建築と感情がルネサンス風の屋上庭園の下で出会いました。構造は「理想の都市」を再構築し、伝統と現代デザインを融合させています。
アート、食、職人技がイノベーションと環境への配慮と共存していました。そこに立ちながら、私は思いました：美そのものも持続可能であり、人、場所、目的を世代を超えて結びつけるときにこそ。
🇫🇷 フランス：思いやりの糸でつながる
フランスは、人、地球、文化のつながりというテーマで物語を語りました。パビリオンの木製モジュールと屋上庭園は再生を象徴し、デジタルアートは職人技と創造性を祝福しています。
光るパネルに投影された職人たちを見て、日本の伝説に触発された赤い糸が、人間の努力と環境への配慮を結ぶのを感じました。メッセージは優雅で普遍的です：持続可能な未来は意図を持って手作業で作られるべきです。
🇨🇿 チェコ：創造性の螺旋
チェコパビリオンは、ガラス、光、音のダンスでした。螺旋構造は、伝統から生まれるイノベーションを象徴しています。
内部では、ライブパフォーマンス、デジタルアート、ガラス工芸が融合していました。まるで文化が未来に屈折していくのを見ているかのようでした。チェコのメッセージは明確です：進歩は芸術に照らされるとき最も輝く。
🇨🇭 スイス：アルプスの精密さ、世界規模の解決策
スイスパビリオンは、ミニマリストデザインと環境技術や公共サービスのハンズオン展示を組み合わせていました。展示は精密工学、水管理、地域コミュニティに根ざした解決策を強調し、アルプスの伝統と現代の持続可能性課題を結びつけています。ベルベベルはパビリオンの穏やかな明晰さに気づきました：複雑なシステムが分かりやすい展示へと丁寧に落とし込まれていたのです。
技術面を越えて、スイスは社会的レジリエンスとデザイン倫理にも光を当て、地域の専門知識が世界的な意義を持ち得ることを示していました。慎重で反復的なデザインは、よく手入れされた生態系のように、拡張可能で永続的な解決策を生み出す――そんな示唆を与えるパビリオンでした。
🇦🇹 オーストリア：音と場所の調和
オーストリアのパビリオンは、音楽、風景、都市イノベーションを五感で体験させてくれる場でした。参加型の音楽ワークショップ、自然風景のバーチャルツアー、文化的ウェルビーイングに関する展示が、創造性と地域計画を結びつけるオーストリアのアプローチを示していました。ベルベベルは、音と空間が精神的健康、文化的アイデンティティ、持続可能な観光についてのメッセージを伝える手段として用いられていることに心を動かされました。
このパビリオンは、芸術的実践を環境保護や社会政策と結びつけ、文化的活力が回復力あるコミュニティの資産であることを提示していました。オーストリアは、文化プログラムと場所に根ざしたイノベーションが協働して持続可能な未来を支えるモデルを提示していたのです。
🇪🇺 欧州連合：共にデザインすること
EUパビリオンはニュー・ヨーロピアン・バウハウスの影響を受け、協働を中心に据えていました。竹を活用したモジュール式の建築は循環設計と包摂性を体現しています。
インタラクティブな展示は、ヨーロッパが世界の持続可能性形成に果たす役割を「複数の国の集合体」ではなく「共有のプロジェクト」として想像するよう来場者を誘いました。去り際、私は思いました：結束はデザインと同様に、絶え間ない創造のプロセスなのだと。
ヨーロッパのメッセージはどの回廊にも響いていました：遺産がイノベーションを導き、協働が進歩を加速させる。どのパビリオンも同じリフレインを繰り返していました――創造性と責任が共に動くとき、持続可能な明日が始まるのだと。
私は本当に感動しました！こうして、私は万博での旅をさらに続ける必要があると確信しました。どうぞお楽しみに！
